Tutorial FL Studio 21 per Principianti: Crea il Tuo Primo Beat Oggi

Cos'è FL Studio e Perché Domina la Produzione Musicale

Da FruityLoops a FL Studio 21 — Breve Storia

FL Studio nacque nel 1997 come FruityLoops, un modesto plugin step-sequencer per altre DAW. Il suo creatore, Didier Dambrin, e il team di Image-Line lo trasformarono in qualcosa di molto più grande di quanto chiunque avesse previsto. Il nome fu abbreviato in FL Studio nel 2003, quando il software superò il suo ambito originale, e da allora è diventato lo standard de facto per la creazione di beat e la produzione di musica elettronica in tutto il mondo.

FL Studio 21, rilasciato nel 2022, ha introdotto importanti nuove funzionalità: supporto nativo per macOS (ponendo fine ad anni di sviluppo solo su Windows), la tanto attesa registrazione audio direttamente nella Playlist, e diversi nuovi plugin tra cui FLEX e la pipeline VFX aggiornata. La DAW gira nativamente sia su Windows che su macOS, con una singola licenza valida su entrambe le piattaforme.

Chi Usa FL Studio? Gli Artisti Dietro la Workstation

Il roster di artisti di FL Studio sembra una greatest-hits della musica moderna. Metro Boomin, l'artefice del trap moderno, ha prodotto più dischi #1 di quanto la maggior parte dei produttori sogni, usando FL Studio come strumento principale. Timbaland, il produttore di Missy Elliott e Justin Timberlake, ha costruito il suo suono distintivo in FL Studio. Southside, Murda Beatz, Tay Keith, e centinaia di altri produttori in cima alle classifiche usano FL Studio ogni giorno. La DAW è così diffusa nell'hip-hop e nel trap che quasi ogni beat che senti in radio ha iniziato la sua vita in FL Studio.

Non si tratta solo di hip-hop. Produttori elettronici come Martin Garrix, Avicii (negli ultimi anni) e Zedd hanno tutti prodotto o finalizzato tracce in FL Studio. L'ecosistema di plugin e il workflow sono sufficientemente agnostici rispetto al genere da permetterti di creare qualsiasi cosa, dal lo-fi jazz hop al death metal, nello stesso ambiente.

Edizioni di FL Studio — Di Quale Hai Davvero Bisogno?

Per i principianti, la Producer Edition a $199 è la scelta chiaramente consigliata. Include la registrazione audio (essenziale quando inizi a registrare voci o strumenti dal vivo), il supporto completo per plugin VST, e tutte le funzionalità core necessarie per produrre tracce professionali. Le edizioni Signature e All Plugins aggiungono più sintetizzatori ed effetti in cui crescere — non sono necessità il primo giorno.

Scaricare e Installare FL Studio 21 — Come Iniziare nel Modo Giusto

Prova Gratuita — Cosa Puoi e Non Puoi Fare

FL Studio offre una delle prove gratuite più generose nel software musicale. Hai accesso completo a ogni funzionalità, ogni plugin e l'intero workflow di produzione. Puoi salvare i tuoi progetti ed esportarli come file WAV. L'unica limitazione è che non puoi riaprire i progetti salvati dopo aver chiuso FL Studio (la versione di prova non caricherà i file .flp). Puoi comunque esportare file audio puliti. Questa è una generosità notevole per imparare — puoi completare interi brani nella versione di prova.

Installare e Attivare FL Studio 21

Scarica FL Studio da image-line.com. Esegui il programma di installazione e segui le istruzioni — il processo è semplice. Durante l'installazione, ti verrà chiesto della cartella dei plugin VST; la posizione predefinita funziona per la maggior parte degli utenti, ma se hai già una cartella VST personalizzata, indica FL Studio lì.

Quando acquisti una licenza, ricevi un account di accesso su image-line.com. Apri FL Studio, vai su Help > About e inserisci il tuo numero seriale o accedi con il tuo account image-line per attivare. Una volta attivato, i progetti salvati si riaprono normalmente e tutte le funzionalità rimangono permanentemente sbloccate.

Primo Avvio — Cosa Vedi e Cosa Fare Prima

Al primo avvio, FL Studio si apre direttamente allo Step Sequencer (la vista basata su pattern dove programmi batterie e melodie usando una griglia di quadratini cliccabili). Attorno ad esso ci sono le cinque finestre principali di FL Studio che userai costantemente: Channel Rack (F6), Piano Roll (F9), Browser (F8), Playlist (F5) e Mixer (F9). Non cercare di memorizzare tutto il primo giorno — sappi solo che queste cinque aree sono dove trascorrerai il 95% del tuo tempo.

La prima cosa da fare è configurare le impostazioni audio. Clicca su OPTIONS > Audio Settings nel menu in alto. Imposta il dispositivo di output sulla scheda audio del tuo computer o sull'interfaccia esterna. Se hai un'interfaccia audio ASIO (come un dispositivo Focusrite o Universal Audio), seleziona il driver ASIO — questo riduce drasticamente la latenza. Clicca il pulsante Test Settings per confermare che l'audio stia suonando. Ora sei pronto a produrre suono.

Tour dell'Interfaccia di FL Studio — Tutto Quello che Devi Sapere

L'interfaccia di FL Studio è costruita attorno a cinque finestre interconnesse. Ognuna gestisce una parte diversa del processo di produzione. Ecco cosa fa ciascuna e come si relazionano tra loro.

Il Channel Rack (F6) — Dove Vivono i Suoni

Il Channel Rack è il tuo launcher di strumenti e sample. Ogni riga orizzontale è un suono separato — una cassa, un rullante, un charleston, un synth, un sample vocale, qualsiasi cosa. Sul lato sinistro di ogni riga, le caselle numerate formano lo step sequencer — cliccare su una casella attiva quel passo, e il pattern viene riprodotto in loop.

Per aggiungere un nuovo suono, clicca con il tasto destro nell'area del Channel Rack e scegli Insert > oppure trascina semplicemente un sample dal Browser direttamente nel Channel Rack. Ogni canale ha i propri controlli di volume e pan visibili sul lato destro della riga, più un pulsante mute (M) e solo (S).

Il Channel Rack può contenere fino a 125 suoni simultanei. Puoi caricare sample dalla libreria integrata o da pack di sample di terze parti, oppure caricare sintetizzatori (Sytrus, Harmless, Ogun e molti altri sono inclusi con FL Studio).

Il Piano Roll (F9) — Dove Nascono le Melodie

Il Piano Roll è l'editor MIDI di FL Studio — è qui che disegni melodie, accordi, bassline e qualsiasi parte melodica o armonica. Mostra una tastiera di pianoforte a sinistra (verticale, con tasti bianchi e neri) e una griglia di divisioni temporali a destra.

Per aprire il Piano Roll per qualsiasi suono del Channel Rack, seleziona il canale e premi F9, oppure clicca con il tasto destro sul canale e scegli Piano Roll. Clicca sulla griglia per posizionare le note — puoi cliccare e trascinare per estendere le note su più battiti. Le note possono essere spostate, ridimensionate ed eliminate liberamente. La velocity (la forza con cui una nota suona) è mostrata come barre colorate sotto ogni nota e può essere regolata trascinando su o giù.

Il Piano Roll di FL Studio è ampiamente considerato il migliore del settore per la velocità del workflow. Funzioni come Strum (che sfasa le note di un accordo come una strimpellata di chitarra), Randomize, Merge e gli strumenti di inserimento accordi lo rendono eccezionalmente potente.

Il Browser (F8) — Trovare Suoni e Plugin

Il Browser è l'esplora file e la libreria di plugin di FL Studio combinati. Si trova sul lato sinistro dello schermo per impostazione predefinita ed è organizzato in cartelle: Plugins (ogni strumento ed effetto installato nel tuo sistema), Packs (collezioni di suoni curate da Image-Line), Current Project (sample usati nel tuo progetto corrente) e Desktop.

Per caricare un sample o uno strumento, fai doppio clic nel Browser — se è un sample, va nel Channel Rack; se è un plugin, si apre nel Channel Rack come strumento. Puoi anche trascinare elementi dal Browser direttamente nel Piano Roll, nel Mixer o nella Playlist.

La Playlist (F5) — Arrangiare il Tuo Brano

La Playlist è dove arrangi il tuo brano — è la timeline lineare del tuo brano. I pattern creati nel Channel Rack appaiono come blocchi nella Playlist. Trascini questi blocchi di pattern su tracce audio (per audio registrato) o su tracce pattern per costruire la struttura completa del brano.

Pensa alla Playlist come a un collage. Ogni pattern che crei nel Channel Rack — un loop di batteria, una melodia, una bassline — diventa un blocco colorato che posizioni su una traccia nella Playlist. I pattern possono essere posizionati, spostati, copiati e sovrapposti liberamente. FL Studio 21 ha aggiunto la registrazione audio nativa direttamente nella Playlist, che era una delle funzionalità più richieste nella storia del software.

Il Mixer (F9) — Controllare i Livelli e gli Effetti

Il Mixer in FL Studio rispecchia un mixer hardware. Ogni canale nel Channel Rack viene instradato su una traccia del Mixer numerata. Ogni traccia del Mixer ha un fader del volume, un knob del pan e uno slot effetti dove puoi aggiungere plugin (riverbero, delay, compressione, EQ e molti altri).

Per aprire il Mixer, premi F9. Ogni traccia ha un indicatore di picco per monitorare i livelli e prevenire il clipping (distorsione da segnali troppo forti). La traccia master all'estrema destra riceve l'output combinato di tutte le altre tracce — è qui che atterra il tuo mix finale prima di andare all'esportazione.

La Toolbar — Controlli di Trasporto e Funzioni Essenziali

La toolbar in alto contiene i controlli di trasporto (play, pausa, stop, registrazione), il display del tempo (BPM), il metro e il toggle globale pattern/song mode. La Center Transport Bar in alto è sempre visibile e contiene i controlli di riproduzione più usati:

• Play (Spazio): Avvia la riproduzione dalla posizione corrente. Premi di nuovo per mettere in pausa.
• Stop (Spazio durante la riproduzione): Interrompe la riproduzione e torna all'inizio del pattern o del brano.
• Record (R): Arma FL Studio per registrare input MIDI o audio.
• Campo BPM: Clicca per digitare il tuo tempo (battiti al minuto). Il valore predefinito è 130.
• Pulsante Pattern/Song: Alterna tra Pattern Mode (loop) e Song Mode (arrangiamento lineare).

Impostare il Tuo Primo Progetto — BPM, Metro, Nome File

Prima di iniziare ad aggiungere suoni, alcune impostazioni globali del progetto richiedono la tua attenzione. Sono facili da trascurare, ma condizionano tutto ciò che segue.

Impostare il BPM

Il BPM (battiti al minuto) imposta il tempo dell'intero progetto. Clicca sul campo BPM nella toolbar in alto e digita il valore desiderato. Ecco una guida approssimativa ai range di BPM tipici per genere:

Per il tuo primo beat, 140 BPM è un ottimo punto di partenza se vuoi qualcosa di moderno ed energico. Se preferisci qualcosa di più rilassato, prova 90 BPM. Puoi sempre cambiare il BPM in seguito — FL Studio regolerà automaticamente le registrazioni audio se sposti il tempo dopo la registrazione.

Metro

Il metro predefinito in FL Studio è 4/4, che è lo standard per la maggior parte della musica popolare moderna. Raramente avrai bisogno di cambiarlo. Se fai mai musica in 3/4 (tempo di valzer) o 6/8, puoi regolarlo nel campo del metro accanto al display del BPM.

Salvare il Progetto

Vai su File > Save As e dai un nome al tuo progetto. FL Studio salva i progetti come file .flp. La versione di prova salverà i progetti normalmente, ma non potrà riaprirli — quindi se stai usando la prova, tienilo presente ed esporta WAV man mano per evitare di perdere il lavoro. Dai nomi ai file con il nome del brano, il BPM e la versione (ad es., MioPrimoBeat_140BPM_v1.flp) così potrai trovarli in seguito.

Passo dopo Passo: Creare il Tuo Primo Beat

Segui questi otto passi in ordine. Alla fine, avrai un beat completo ed esportato. Tempo totale: circa 30–60 minuti per un primo tentativo.

1. Apri FL Studio e Aggiungi un Pattern di Batteria al Channel Rack
   Premi F6 per aprire il Channel Rack se non è già visibile. Clicca con il tasto destro nell'area grigia vuota e scegli Insert > 3xOsc (un sintetizzatore base). È una sorgente sonora semplice con cui iniziare. Vedrai ora un canale nel rack. Ma per la batteria, è più facile usare un kit di batteria preconfezionato.
   
   Premi F8 per aprire il Browser. Naviga su Packs > Drums > e cerca cartelle chiamate Full Drum Kits, Trap Drums o Hip-Hop Kits. Fai doppio clic su qualsiasi sample (un file WAV) e viene caricato nel Channel Rack come nuovo canale. Ripeti per una cassa, un rullante e un charleston. Ora hai tre suoni nel rack.
2. Programma Cassa e Rullante nello Step Sequencer
   Guarda il Channel Rack — ogni riga ha una fila di caselle grigie numerate sul lato sinistro (lo step sequencer). Clicca la prima casella della riga della cassa per attivarla. Clicca la terza casella della stessa riga per aggiungere un'altra cassa. Ora vai alla riga del rullante e clicca la sua prima e terza casella (il rullante tipicamente suona sui battiti 2 e 4 nel metro 4/4).
   
   Premi Spazio per sentire il tuo pattern in riproduzione. Hai appena programmato un pattern base di cassa-rullante. Per cambiare la lunghezza del pattern (il numero di passi), clicca con il tasto destro nella barra dell'intestazione dello step sequencer e scegli un conteggio di passi — 16 passi è lo standard per un pattern di una battuta.
   
   Se i tuoi suoni non si attivano all'altezza giusta o sembrano piatti, apri le impostazioni del campionatore cliccando il piccolo pulsante all'estremità destra di ogni riga del Channel Rack (assomiglia a un piccolo grafico o forma d'onda). Nella sezione Pitch, regola il knob Default. Per una cassa punchante, prova ad alzare leggermente il pitch; per una cassa più profonda in stile sub, abbassalo.
3. Aggiungi Charleston e Percussioni
   Aggiungi un sample di charleston nello stesso modo in cui hai aggiunto la batteria — trascinalo dal Browser o fai doppio clic nel Channel Rack. Nello step sequencer, i charleston tipicamente suonano su ogni ottavo o sedicesimo per un groove continuo. Prova ad attivare le caselle 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 e 15 nella riga del charleston per un pattern di ottavi (ogni altro passo). Per un pattern di sedicesimi più serrato, attiva tutti e 16 i passi.
   
   Aggiungi elementi di percussione extra — un clap sovrapposto al rullante, un rimshot o un colpo di percussione elettronica — per dare al beat più carattere. Prova a posizionare i clap sugli stessi passi del rullante, leggermente sfasati, o sui off-beat per un feel reggae o dancehall.
4. Crea una Melodia nel Piano Roll
   Premi F6 per tornare al Channel Rack e aggiungi un nuovo sintetizzatore. Prova 3xOsc (Insert > 3xOsc) per un suono synth semplice, oppure cerca nel Browser sotto Plugins > Image-Line > Sytrus — il synth di punta di FL Studio. Per la tua prima melodia, un'onda sega o quadra semplice da 3xOsc funziona perfettamente.
   
   Seleziona il canale del synth e premi F9 per aprire il Piano Roll. Clicca sulla griglia per posizionare le note — inizia con qualcosa di semplice. Prova a posizionare note su C3, E3, G3 e C4 (queste quattro note formano un accordo di Do maggiore, uno dei suoni più consonanti in musica). Tieni ogni nota per 4 passi per creare una progressione di accordi lenta e sostenuta.
   
   Il Piano Roll mostra una tastiera di pianoforte a sinistra. C3 è circa la terza nota C dal basso di un pianoforte standard a 88 tasti. Se non hai una tastiera MIDI, puoi cliccare le note col mouse — è più lento ma perfettamente funzionale.
5. Aggiungi un Basso 808 — Le Basi
   L'808 è un suono di basso profondo e sintetizzato — la firma del low-end nel trap e nell'hip-hop moderni. In FL Studio, puoi usare il 3xOsc integrato come basso oppure caricare un sample 808 da un pack (sfoglia Packs > 808s o simili nel Browser).
   
   Per una bassline 808 semplice, carica un sample di cassa o 808, abbassalo di 1–2 ottave (usando il knob del pitch nel campionatore del Channel Rack) e posiziona note nello step sequencer che seguono le note root della tua melodia. Nella tonalità di Do, ad esempio, posiziona le note del tuo 808 su C1 (un'ottava sotto il Do centrale). Tienilo semplice — una nota per battuta o una nota ogni due battute è sufficiente per ancorare il mix.
6. Arrangia nella Playlist
   Premi F5 per aprire la Playlist. Vedrai tracce vuote (righe orizzontali) e una griglia temporale. In alto ci sono due tipi di tracce: tracce Audio e tracce Pattern. Clicca il pulsante Pattern vicino in cima per aggiungere una traccia pattern.
   
   Torna al Channel Rack (F6) e dai nomi ai tuoi pattern — clicca sulla casella del nome del pattern in cima al Channel Rack (potrebbe dire "Pattern 1") e digita un nome come "Drums" o "Melody". Ora nella Playlist, clicca e trascina un blocco pattern dal Pattern Picker (il pannello sul lato sinistro della finestra Playlist) su una traccia per posizionarlo.
   
   Costruisci un arrangiamento semplice: intro (4 battute di sola batteria), verso (8 battute di batteria + melodia) e outro (4 battute di sola batteria). Clicca e trascina i blocchi pattern orizzontalmente per estenderli su più battute, e verticalmente per sovrapporli. I blocchi colorati nella Playlist rappresentano ogni volta che il tuo pattern viene riprodotto.
7. Mix Base — Volume e Pan
   Premi F9 per aprire il Mixer. Vedrai i canali della batteria, il canale della melodia e il canale del basso, ciascuno assegnato alla propria traccia del Mixer numerata. Ecco una checklist rapida per il mix del tuo primo beat:
8. Esporta in WAV
   Il tuo beat è arrangiato e mixato — ora esportalo. Vai su File > Export > WAV File. FL Studio apre una finestra di impostazioni di rendering. Scegli la qualità di esportazione — WAV 24-bit è lo standard professionale, anche se WAV 16-bit va benissimo per demo e upload MP3.
   
   Per Sample rate, 44100 Hz è lo standard per la musica rilasciata sulle piattaforme di streaming. 48000 Hz è lo standard professionale per video/film. Entrambi vanno bene per una prima esportazione.
   
   Clicca Start e FL Studio renderizza il tuo beat in un file WAV nella posizione specificata. Quel file WAV è il tuo beat finito — condivisibile, caricabile e pronto per voci o ulteriore produzione. Congratulazioni, hai appena creato il tuo primo beat in FL Studio.

• Cassa e 808: Impostati a volume pieno (0 dB), senza pan (centrati). Sono suoni mono, centrati, che portano il low-end.
• Rullante e clap: Leggermente a destra del centro (prova pan a +5/+10) per ampiezza e presenza. Volume attorno a -3/-6 dB.
• Charleston: Pan leggermente a sinistra o a destra (prova -10 o +10) per movimento. Volume a -6/-9 dB — il charleston deve stare sopra il mix ma non deve mai sopraffare.
• Melodia: Pan leggermente a destra (+15/+30) se vuoi un feel moderno e più ampio. Volume a -6/-12 dB, sotto la batteria.
• Fader master: Tienilo attorno a -3/-6 dB. Se clippa (diventa rosso), abbassalo immediatamente — il clipping digitale produce un suono sgradevole e distorto.

Non pensarci troppo per il mix del tuo primo beat. Concentrati sul rendere ogni suono udibile e chiaro. Se due elementi si contendono lo stesso spazio in frequenza (come una cassa boomante e un 808 boomante), prova a alzare o abbassare leggermente il pitch di uno dei due per separarli.

Scorciatoie Essenziali di FL Studio per Accelerare il Workflow

FL Studio premia il workflow guidato dalla tastiera. Queste scorciatoie sono quelle che userai in ogni sessione — memorizzale in questo ordine di importanza.

Nuove Funzionalità di FL Studio 21 — Plugin AI, Workflow Aggiornato

FL Cloud — Funzionalità con AI

FL Studio 21 ha introdotto FL Cloud, il servizio cloud integrato di Image-Line che porta strumenti assistiti dall'AI direttamente nella DAW. FL Cloud include un marketplace per sample, preset e strumenti di collaborazione, ma l'aggiunta più interessante per i principianti è la separazione dei sample e lo stem splitting basati sull'AI — puoi caricare qualsiasi file audio e FL Studio tenterà di isolare la batteria, le voci, il basso e altri elementi in stem separati. Questo è straordinariamente utile per il remix e per imparare dai brani esistenti.

FL Cloud fornisce anche accesso a strumenti di mastering AI che analizzano il tuo mix e suggeriscono regolazioni di loudness e EQ per avvicinare il tuo brano agli standard di pubblicazione commerciale. Non è un sostituto per imparare il vero mix e mastering, ma per un principiante offre un punto di partenza dal suono professionale.

Nuovi Plugin in FL Studio 21

FL Studio 21 ha aggiornato diversi plugin core e ne ha aggiunti di nuovi. Il plugin VFX (un processore di dinamiche) ha ricevuto una revisione significativa con indicatori migliorati e un algoritmo aggiornato. FLEX, il sintetizzatore di preset specifici per genere di FL Studio, ha aggiunto nuovi kit e aggiornato l'interfaccia del browser. Il Piano Roll ha ricevuto miglioramenti delle prestazioni per progetti con migliaia di note, e il Browser ha guadagnato ricerche più veloci e una migliore organizzazione basata su tag.

Sul fronte macOS, FL Studio 21 ha portato il supporto nativo per i processori Apple Silicon, offrendo agli utenti Mac con chip M-series prestazioni native senza la traduzione Rosetta. Se hai un MacBook Pro con chip M3, FL Studio 21 gira nativamente e in modo efficiente.

Errori Comuni dei Principianti e Come Evitarli

Iniziare Senza una Traccia di Riferimento

Uno degli errori più comuni dei principianti è lavorare in isolamento senza alcun benchmark per come dovrebbe suonare il mix finale. Prima di iniziare a tweakare EQ e compressione, trova un brano mixato professionalmente nello stesso genere e importalo nel tuo progetto FL Studio come riferimento. Dai a questa traccia il nome "REF" nel tuo Mixer, silenziala e riattivala solo per confrontare il tuo mix con essa.

Fatti domande come: La mia cassa è forte e punchante quanto la cassa di riferimento? La mia voce (o melodia) è a un livello simile rispetto alla batteria? Il mio low-end è altrettanto pieno? Il mio high-end ha altrettanta brillantezza? Usare una traccia di riferimento elimina le congetture e allena le orecchie più velocemente di qualsiasi altra tecnica.

Complicare Troppo il Primo Beat

I principianti tendono ad aggiungere troppi elementi troppo in fretta. Otto suoni di batteria, quattro synth e tre varianti di basso nella prima ora creano un mix confuso e poco focalizzato che non sai come correggere. Inizia con il beat minimo vitale: cassa, rullante, charleston, una melodia, un elemento di basso. Fai suonare bene quello prima di aggiungere qualsiasi altra cosa. Un beat semplice che suona bene è infinitamente più prezioso di un beat complesso che suona mediocre.

Ignorare il Mixer

Il Channel Rack è dove componi — ma il Mixer è dove il tuo beat diventa un mix dal suono professionale. Anche se tocchi solo i fader del volume e i knob del pan (senza effetti), dedicare 10 minuti al mix dopo l'arrangiamento iniziale migliora drasticamente il risultato. Ogni mix professionale inizia dal bilanciamento dei livelli nel Mixer prima di applicare qualsiasi EQ o compressione.

Non Salvare Correttamente

Se usi la versione di prova gratuita, ricorda: non puoi riaprire i file .flp salvati. Esporta un WAV del tuo beat ogni volta che finisci una sessione. Nella versione a pagamento, abituati a salvare con numeri di versione (MyBeat_v1.flp, MyBeat_v2.flp) così puoi tornare a versioni precedenti se una modifica rompe qualcosa. Usa Ctrl + S spesso — richiede un secondo e risparmia ore di potenziale dispiacere.

Usare Troppi Plugin VST Senza Capirli

La tentazione di caricare 15 sintetizzatori ed effetti diversi è reale — la selezione di plugin di FL Studio è enorme ed entusiasmante. Ma ogni plugin che aggiungi senza capirne lo scopo aggiunge complessità al tuo mix senza migliorarlo. Impara a fondo i plugin inclusi con FL Studio prima di aggiungere VST di terze parti. Il 3xOsc, Equo (un EQ) e Fruity Limiter integrati possono portarti sorprendentemente lontano, e capirli insegna fondamentali che si trasferiscono a ogni altro plugin.